展厅设计以水为主观念，空间布局模拟水文动态，流动的线条仿佛将参观者带入一条条蜿蜒的河流。广西独特的民族元素点缀其中，壮锦图案、铜鼓造型等细节随处可见，营造出浓厚的地域文化氛围。空间内设有艺术体验区，参观者可亲手尝试民族工艺；休闲阅读区提供了丰富的文化书籍，舒适的座椅让人流连忘返；影音鉴赏区播放着广西的自然风光与民族音乐。此外，展厅还不定期举办活动展演和临时艺术集市，为市民带来多样的文化服务功能。在这里，水不仅是设计元素，更是一种文化的流动与传承。

    设计的核心是以人为本，以木为风，自然的搭配，保证环境的和谐统一环境，采用现代简约原木风格，据弃繁杂的装饰，注重线条的简洁和功能的实用，打造出一个既美观又实用的公共空间。

    方案以“朱槿花”为核心意象，旨在打造一个如朱槿花般盛开的城市公共空间，为市民提供一个集休闲、娱乐、文化体验于一体的城市会客厅。设计将花的形态和寓意融入广场空间，以自由流动的曲线展现朱槿花的形态之美，寓意南宁城市发展的蓬勃生机。广场铺装、景观小品等细节也融入朱槿花元素，营造出独具特色的城市文化氛围。同时，方案呼应南宁“绿城”的城市本底色彩，将绿色生态理念贯穿始终，结合南宁气候常年炎热潮湿的特点，注重营造舒适宜人的微气候环境。广场绿化采用多层次立体设计，以本地乔木为主，搭配灌木、花卉和草坪，营造出四季常绿、花团锦簇的自然景观。同时，引入海绵城市理念，采用喷泉广场、雨水花园等生态措施，打造会呼吸的清凉广场。方案旨在进一步提升城市形象，完善区域城市功能，为市民提供一个充满活力、舒适宜人的城市会客厅。

    本作品以“民族基因的当代转译”为核心理念，将壮族传统纹样、朱花图腾与亚克力媒介创新融合，构建悬吊式艺术装置与空间屏障系统。装置主体提取壮族朱花的层叠形态，以红、金、黑三色交织的壮锦色谱为基调，通过亚克力板激光雕刻出菱形纹、水波纹的抽象变体，形成半透明屏障的虚实叠透。悬吊结构以流线型金属骨架支撑亚克力单元，模拟朱槿花瓣自然垂坠的弧度，表面覆以渐变虹彩镀膜，随光线角度折射出铜鼓纹样的动态残影。空间内通过数控灯光投射，使纹样在地面与屏障间游移生长，观众穿行时触发感应式光影涟漪，隐喻民族文化在时间中的流动与重构。

    设计方案提炼于南宁群众艺术馆的公共空间文化属性与功能属性，强调了“群众”与“艺术”。设计语言提炼了南宁群众同在一个地域文化和地域背景下形成的艺术文化背景，以及南宁群众对艺术与向往。该空间设计从群众化需求入手，通过亲切的室内暖木色调及室内外集体化娱乐、展示空间强调了该馆在公共文化空间方面的“共享性”。通过“置入互动装置”提高群众的趣味化的参与性已达到艺术“活态化传承”的目的。同时，通过层次空间以及弱化边缘的“小环境空间”，通过空间与媒介的融合为居民提供一个灵活可变及轻松舒适的艺术社区交流空间。

    通过建筑形态模仿山峦起伏的轮廓，传达出宁静致远、与自然和谐相处的理念。这一部分的设计灵感来源于南宁及其周边地区壮丽的喀斯特地貌，如青秀山等，旨在创造一种回归自然、感受山水之美的空间体验。并且强调人与自然、传统与现代之间的平衡与融合。艺术馆不仅是展示艺术作品的地方，更是促进文化交流、推动社会进步的重要平台。通过引入绿色建筑技术、环保材料以及可持续发展的设计理念，体现人类与自然和谐共生的美好愿景。

    打破空间常规：通过曲线结构与立体布局，创造出富有张力和层次感的开放空间，提升视觉体验与空间利用率。

    自然与现代的对话：将绿植等自然元素嵌入现代建筑，营造 “城市中的绿洲”，缓解钢筋水泥的冷硬感，实现生态与美学的结合。

    艺术化功能设计：家具（如波浪形座椅）与装饰（如墙面艺术画）兼具实用性与艺术性，使功能区域成为视觉焦点，体现 “设计即艺术” 的理念。

    设计通过创新的形式、材质与自然元素的交织，打造出既具未来感又充满人文温度的现代空间，展现了对传统建筑美学的突破与对人性化体验的追求。

    本设计以南宁群众艺术馆作为设计对象，以广西壮文化为核心，融合壮锦纹样、绣球三角结构、铜鼓图腾及花山岩画四大元素，打造集艺术体验、休闲阅读、影音鉴赏、活动展演、临时艺术市集等于一体的沉浸式群众艺术文化服务功能空间。天花以绣球衍生的三角模块，墙面采用壮锦与铜鼓结合的浮雕，花山岩画以双层激光雕刻在玻璃上呈现；中庭布局展示采用可移动模块化灵活转化，柚木原色与朱砂红作为主调、黑白灰强化现代基调，将“织·岩·鼓”三维叙述，将静态符号转化为动态体验，激活群众参与，实现传统与 未来的文化对活。